ENCUADRE
El encuadre se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto representado y el observador, asì, el encuadre es el responsable de que tengamos la impresiòn de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen.
Para comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen se pueden utilizar sencillos recursos a manera de "ventanas o marcos" realizados en papel o cartòn, ya sean mòviles o con aberturas fijas que, al superponerlas a las imàgenes, dan vistas parciales de las mismas.
El encuadre es tal vez el elemento que más nos puede ayudar a comprender cómo se construyen las imágenes, y cómo en éstas podemos ver exclusivamente aquello que el realizador de las mismas desea que percibamos. En el marco del encuadre nos asomamos a una construcción de la realidad, nunca a la realidad misma. (http://sepiensa.org.mx)
Modos de Encuadres
Al tratar el tema "encuadres" es muy común usar la expresión campo visual.
El campo visual es la porción del espacio en la cual los objetos son percibidos simultáneamente a través de la visión. Es todo aquello que vemos y percibimos a través de la vista.
El Encuadre es un concepto que surgió con el cine, para hablar de las limitaciones precisas del campo visual. Es un recorte de la realidad que intencionalmente mostramos, construimos para comunicar una idea en particular. Es una selección del campo visual, desde un ángulo de visión particular y un marco.
El marco es el borde o frontera tangible de la imagen, que la separa de lo que se quiere dejar afuera.
Hay 4 formas de encuadre:
El campo visual es la porción del espacio en la cual los objetos son percibidos simultáneamente a través de la visión. Es todo aquello que vemos y percibimos a través de la vista.
El Encuadre es un concepto que surgió con el cine, para hablar de las limitaciones precisas del campo visual. Es un recorte de la realidad que intencionalmente mostramos, construimos para comunicar una idea en particular. Es una selección del campo visual, desde un ángulo de visión particular y un marco.
El marco es el borde o frontera tangible de la imagen, que la separa de lo que se quiere dejar afuera.
Hay 4 formas de encuadre:
encuadre clásico, desencuadre, sobreencuadre y reencuadre.
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Encuadre Tradicional
Desencuadre
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Sobreencuadre
Reencuadre
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ENCUADRES Y COMPOSICIÓN
El encuadre, en fotografía, hace alusión a la porción de la escena que se utilizará para las fotografías o dibujos y pinturas.
El encuadre ejerce una gran influencia en el contenido de la misma y en los mensajes y sensaciones que transmiten.
El encuadre es la porción de escena que decidimos va a entrar en una fotografía en una viñeta en un soporte. Como artistas debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre.
En el caso de la fotografía debido al formato de las cámaras:
- Encuadre horizontal: Es el más común y el más empleado de todos. Quizás por ser el que resulta de tomar la cámara y observando por el visor o por la pantalla.
Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo, aunque también es bastante popular en retratos de publicidad donde aplicando el concepto de espacio negativo, se coloca al modelo en un extremo y en el extremo contrario se añade el producto o algún texto.
Annie Leibovitz es la fotógrafa viva más importante, legendaria y rica que existe. La artista estadounidense recibe los encargos más disparatados y caros que uno se pueda imaginar.
Ansel Easton Adams, fotógrafo estadounidense.
- El encuadre vertical: No es tan popular como el anterior, pero no deja de ser una excelente alternativa.
Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que las personas son más altas que anchas. También se le emplea mucho en publicidad, revistas y moda en general.
Luka Lelel es el nombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma una artista, pintora, poeta y fotógrafa española
- El encuadre inclinado: Hay quienes consideran este no es propiamente una forma de encuadre, ya que las fotografías se presentaran de manera horizontal o vertical, sin embargo este encuadre se obtiene inclinando la cámara.
Transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de deportes extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción.
ENCUADRE DE LOS TRES TERCIOS
Esta regla es una de las reglas más básicas a la hora de disponer los elementos dentro de tus encuadres. La misma consiste en dividir al encuadre en tres tercios iguales de forma horizontal y vertical. De este modo, en la intersecciones de las líneas quedaran formados 4 puntos imaginarios que son los puntos fuertes de interés dentro de una fotografía. Como podrás darte cuenta, el centro a pesar de ser el lugar obvio en el cual uno ubicaría a un elemento dentro del encuadre, no es uno de los puntos de mayor interés para la vista dentro del encuadre.
Henri Cartier-Bresson. FRANCE. The Var department. Hyères. 1932.
Proporción aurea
El número áureo (también llamado número de oro, razón extrema y media, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción) es un número irracional, representado por la letra griega φ (phi) (en minúscula) o Φ (Phi) (en mayúscula) en honor al escultor griego Fidias.
El número áureo surge de la división en dos de un segmento guardando las siguientes proporciones: La longitud total a+b es al segmento más largo a, como a es al segmento más corto b.
Se trata de un número algebraico irracional (su representación decimal no tiene período) que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como una expresión aritmética, sino como relación o proporción entre dos segmentos de una recta, es decir, una construcción geométrica. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los girasoles, etc.
Asimismo, se atribuye un carácter estético a los objetos cuyas medidas guardan la proporción áurea. Algunos incluso creen que posee una importancia mística. A lo largo de la historia, se ha atribuido su inclusión en el diseño de diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido cuestionados por los estudiosos de las matemáticas y el arte.
Cartier Bresson lograba esto en muchas de sus imágenes.Es por esta razón que esta fotografía además de estar técnicamente bien expuesta, compositivamente sus elementos tienen un acomodo y proporciones que son agradables para el ojo humano.
En pinturas de Velazquez y Dalí entre otros también podemos encontrarnos la divina proporción.
Líneas en la composición.
la mirada del observador siempre busca ser guiada a recorrer una imagen: el encuadre y las líneas, explícitas o no, le marcaran el camino a recorrer a los ojos al tiempo que refuerzan los mensajes y ayudan a trasmitir mejor las sensaciones.
Las líneas verticales dirigen tu mirada de arriba abajo o de abajo arriba. Se asocian a crecimiento, fuerza, rigidez y altura, ya que suelen escapar a nuestro ángulo de visión habitual.
Marcan la dirección habitual de muchos de tus actos cotidianos (leemos en horizontal, por lo menos en este idioma, y sueles mirar más naturalmente en horizontal que en vertical). Solemos asociar las líneas horizontales a tranquilidad, paz y quietud. Puedes usarlas como elemento formal en sí mismo ( por ejemplo la imagen de unos escalones, con muchas líneas horizontales repetidas) o para dividir u organizar tu imagen a partir de ellas.
Las líneas curvas son las que más se asocian al movimiento, son fluidas, suaves, sensuales y elegantes, y te permiten ‘pasear’ la mirada más lentamente por la imagen que las líneas rectas.
Las diagonales son líneas con mucha tensión, tienen mucha fuerza visual y crean interesantísimas perspectivas. Es por ello que las líneas diagonales sean quizá las más atractivas en composición, porque rompen por completo los esquemas de tu mirada, y consecuentemente las hace resaltar más que al resto.
Tipos de ángulos
- Normal
Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos.
- Picado
Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la presencia del fondo.
“El resplandor” de Stanley Kubrick
Contrapicado
En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos ángulos conseguimos invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes. En el caso del retrato de personas, conseguiremos la apariencia de un personaje fuerte o superior.
El orfanato, Juan Antonio Rayona.
Nadir
La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.
Spiderman 3
Cenital
Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de ángulo cenital.
9 Razones para amar, Wes Anderson.
TIPOS DE PLANOS
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